SS27 - Un Aperçu

Avec A Glimpse, Steven Passaro délaisse le ciel pour revenir à la pièce. Là où le chapitre précédent dissolvait le corps vers le haut, en quelque chose de plus grand que soi, cette collection le ramène vers le bas, dans une peau unique qui se laisse voir, mais seulement en partie.

Deux forces habitent chaque silhouette : la volonté d'être regardé et l'instinct de rester caché. Elles ne sont pas résolues. Elles sont portées ensemble, comme un corps porte ce qui coexiste en lui sans se stabiliser.

Une épaule qui se tend, un pas qui hésite : Steven Passaro commence chaque silhouette par là, et construit le reste à la main. Les vêtements n'imposent pas une silhouette. Ils donnent forme à ce qui est déjà présent, et pas encore dit. Ils montrent une partie, et gardent le reste.

« Je voulais que le travail soit ressenti avant d'être vu. Un vêtement peut être entièrement couture et ne ressembler à rien, car les heures sont à l'intérieur, là où seule la personne qui le porte le sait. Pour moi, cette retenue est la plus haute forme d'artisanat : tout donner, et ne révéler qu'un peu. »

Le tailleur se referme autour du corps, les épaules dessinées, la ligne tenue, les longs manteaux scellant la figure. Une capuche sculptée encadre le visage et protège les yeux, une protection portée ouvertement. C'est l'armure de quelqu'un qui a choisi d'être vu, et qui n'est pas prêt à l'être entièrement.

Viennent ensuite les pièces qui cachent totalement leur fabrication. Un costume qui semble simple est construit comme de la couture sous la surface, entoilé à la main, façonné, construit avec les mêmes heures qu'une robe brodée, sans que rien n'en soit visible de l'extérieur. Le savoir-faire est scellé à l'intérieur du tissu, révélé à personne d'autre qu'au corps qu'il contient. C'est la retenue de la collection poussée à son paroxysme : tout est fait, rien n'est montré. Ce qui semble simple a été gagné dans le silence.

Ce silence repose sur quelque chose sur lequel la maison ne transigera pas : le temps. L'artisanat ne répond pas à la vitesse de l'industrie, à son bruit, à son besoin d'être vu rapidement. Une pièce prend les heures qu'il lui faut, et ces heures ne peuvent être compressées. C'est la matière la plus précieuse de la maison, la seule qui ne peut être ni précipitée ni imitée. Le temps contenu dans un vêtement est précisément ce qu'aucun raccourci ne peut copier.

Et puis le corps bouge. Les godets s'ouvrent, mais pas trop. Les plis, repliés comme la mémoire d'une forme, libèrent un seul pli et rien de plus. Ce qui semblait scellé commence à respirer, un intérieur offert en fragments, en mouvement, à ceux qui sont assez proches pour le saisir.

La main reste centrale du début à la fin. Le cristal est posé perle par perle uniquement là où le vêtement s'ouvre, au bord d'une capuche, à l'évasement d'un ourlet, marquant les points où l'intérieur risque de se montrer, sans jamais traverser le tout. Des tissus dormants, récupérés dans les réserves des grandes maisons, sont décousus et reconstruits : du tissu qui a déjà vécu une vie, tenu à l'écart des regards, est maintenant ressorti pour être vu, en partie. Rien ici n'est imprimé sur la surface. C'est construit dedans, heure après heure, pour que ce qui est révélé ait été d'abord mérité.

Avec A Glimpse, Steven Passaro défend la couture comme un acte intime : la volonté d'être vu, la peur d'être vu, et le travail patient et caché qui décide de la mesure.

Direction Créative : Steven Passaro @stevenpassaro
Styliste et Conseil en Image : Pauline Grosjean @paulinegrsjn
Photographie : Sebastien Giraud @sebastiengiraud_
Assistant : Paolo
Vidéo : Baleine sous cachalot Anthony Goujjane @anthonygouj_, Yann Cathelinaud
Casting : Manon Sassy @manonsassycasting
Modèles : Kate, Yacine, Abdoul
Maquillage : Nafik Bouchareb @nafikbouchareb
Coiffure : Anastasiia Tymoshchuk @tymotynasty
Joaillerie : Marie Mas @marie_mas_jewelry

Composition Musicale : Edith Progue
Scénographie : Kim Franjou -Luu @kimfranjouluu
Fleuriste : Laetitia Chaussée FANFAN @fanfan.fleurs
Décoration d'intérieur : L’Objet @lobjet